Glas af Venedig: Glasmestrenes Kunst, Teknik og Hemmeligheder

Kunsten og teknikkerne til den gamle glasbearbejdning i Venedig.

Glasbearbejdningsteknikker har forskellige navne, og at kende disse navne vil hjælpe dig med at forstå hemmelighederne bag produktet og mesterens hårde arbejde, der bragte det til slut.

Nedenfor har du en liste over tekniske navne, som du finder i vores produkter i kataloget, lær glaskunsten gennem de rigtige termer.
 
Blæst: som navnet antyder, udvider og former håndværkerne glasset og blæser luft ind i en lang metaltønde forbundet til det, som den tusindårige tradition for glasfremstilling dikterer.
Denne ældgamle handling, kombineret med glasmestrenes erfaring og dygtighed, forvandler simpelt glas til ægte kunstneriske mesterværker, enestående.

Dekorationer: det er valgt i værkets designfase og kan spænde fra en tilpasning af glaskanten til inklusion af ædle guldblade i glassets gennemsigtighed. I praksis er disse applikationer hot tilføjet af mesteren på overfladen af ​​objektet, for at gøre det unikt, værdifuldt og uforlignelig. 

Balloton: håndværkeren bruger en metalform med små pyramideformede spidser med en firkantet base langs hele den indvendige overflade af dens omkreds.
Ved blæsning fylder glasset helt hulrummet og giver en særlig optisk effekt af krydset relief.

Pinecone: Mesteren begynder med at bruge en metalform med en stemningsfuld form med små pyramideformede spidser med en firkantet base langs hele dens indre overflade. Ved indblæsningen udtrykker metallet en krydsreliefeffekt på glasset.

Slået : dette er teknikken, hvor en håndværkers dygtighed og erfaring bliver sat på prøve. Karakteriseret af en overflade skåret i hånden, takket være en slibeskive, for at lave utallige små tilsyneladende uregelmæssige tegn.

Flyvende hånd:dette udtryk angiver den adrætte og kyndige bevægelse af mesterglasmagerens hånd i den varme bearbejdning af et ædelglas.

Pulegoso: en skummende pasta opnås, fuld af uregelmæssige luftbobler, givet ved foreningen af ​​den smeltede pasta med et stof, der forårsager denne reaktion. Pulegoso er sjældnere i belysning, selvom den på grund af lysets effekt giver mulighed for at opnå bemærkelsesværdige kromatiske effekter.

Stænger: de kan være ensfarvede eller dannet med glaspastaer i forskellige farver, gennemsigtige eller uigennemsigtige, til uendelige variationer. Glaselementet er tegnet og cirkulært i snit. Sivene er normalt sat sammen for at blive smeltet og blæst.Resultatet er et objekt af yderligere værdi på grund af den endelige effekt og vanskeligheden ved udførelse.

Incalmo: består i den varme kobling af to former, der blæses langs deres omkreds, for i det samme objekt at opnå det suggestive møde af differentierede områder og sædvanligvis af forskellige farver. Dette betragtes som en af ​​de mest komplicerede processer.

Fasce: På en generelt gennemsigtig central krop er et mønster af farvede tråde, mere præcist kaldet "Fasce", varmstøbt. Efter omhyggeligt at have blandet dem med det, dækker det alt med et meget tyndt lag krystal og opnår dermed et uregelmæssigt og yderst effektivt kromatisk design.

Indgraveret: den udføres med en hård stenslibeskive, hvormed den næsten færdige genstands kolde overflade er indgraveret, og følger kunstnerens tegning med absolut præcision.

Murrine:  blandt de ældste, det går endda tilbage til romertiden, genvundet i Murano i begyndelsen af ​​det ottende årti af det nittende århundrede. Den består i sammenlægningen af ​​glasstænger i forskellige farver i et forud etableret design. Det hele opvarmes derefter til en enkelt tønde, som præcist skæres i små skiver. Arrangeret i en præcis rækkefølge bliver de derefter opvarmet, bearbejdet og blæst for at opnå den endelige form af genstanden.

Nedsænket: startende fra et blæst eller massivt glas giver det mulighed for at opnå flere overlejrede lag af forskellige farver med en suggestiv farveeffekt. Glasset fastgjort til en tønde er nedsænket i digler, der indeholder glas i forskellige farver. Nogle gange, for at øge den dekorative effekt mellem glaslagene, indsætter mesteren indeslutninger af bladguld, andre metaller eller med luftbobler.

Rigadin: det er en dekoration opnået ved at blæse glaskuglen ind i en form, normalt af bronze, som har trekantede riller. Glasset inde i formen bliver ribbet, og hvis det er yderligere snoet, bliver det til den snoede Rigadin.

7 punkter for at gøre realiseringen af ​​et glasværk unikt

1. - Design og undersøgelse af projektet

De venetianske glasdesignere skitserer modellerne på papir, som derefter vil blive lavet af vores håndværksmestres hænder. Designene kan genoptage den klassiske venetianske tradition eller foreslå nye ideer og stilarter. Grænsen er kun i skaberens sind.

2 ° Valg og brug af værdifulde og kvalitetsmaterialer

Kun ved at vælge et ædelt materiale, hvorfra glas så vil blive opnået, kan man forvente at skabe et autentisk kunstværk.
Håndværkerne forbereder glaspastaen i fusion ved 1500 ° C og vælger pulverne til farvning. Det er et afgørende øjeblik for produktets succes, og intet kan overlades til tilfældighederne.

3. beslutning om den anvendte teknik

Teknikken, der skal bruges til at realisere vores arbejde, er allerede blevet besluttet i projektet, da mesteren skal kende hvert trin og hver hemmelighed for at skabe værket på sit bedste.

4 ° At forme værket

Denne passage er den bedst kendte, hvor lærerens erfaring og færdigheder er mestrene. Typisk i Venedig bliver passagerne, der giver glasset de former og egenskaber, vi ønskede i projektet, også beundret live. En autentisk, håndværksmæssig viden, bevaret i et årtusinde i byen Venedig og overleveret fra generation til generation frem til i dag.

5. forbedring: Farvelægning og dekoration

De dygtige håndværksmestres dygtige hænder perfektionerer langsomt deres arbejde ved at skabe mønstre og harmonier i hånden i henhold til de nødvendige finish. Blomster, blade, krøller i glas "blomstrer" også i forskellige farvede glasurer, der pynter på det færdige værk.

6 ° Tempera og slibning

Produktet er stadig varmt og placeres i mange timer i "temperaen", en lang køleovn, indtil temperaturen er faldet, hvilket gør den klar til formaling. I denne sidste fase glatter og afslutter håndværkerne glasoverfladerne, hvilket bringer arbejdet til færdiggørelse.

7. Kvalitetskontrol

De sidste kontroller udføres for at sikre, at alt er perfekt i orden, vi går videre til sikker og super resistent emballage.
Et voilà vi har vores glasprodukt klar og færdig.

Glasmesteren - Håndværkeren par excellence

En mester er født af viden fra dem, der arbejdede glas før ham, så kunst fra år til år, århundrede efter århundrede vokser, udvikler sig og tilegner sig krop, vilje og teknik.
I glassets verden er der ingen skoler, kun lærere: de ældste glasmestre, vogtere af en viden, der kun er overleveret ved ord og handling. For at beskytte dens hemmeligheder.
Så meget, at på tidspunktet for republikken Serenissima var glasmagerne bemyndiget til at nyde privilegier og immuniteter ud over det sædvanlige, men forpligtet til aldrig at forlade republikken for at bevare deres viden mellem Murano og Venedig.
I løbet af århundrederne er mestrene gået ud over grænserne for det venetianske territorium, uden dog at opgive traditionerne for en handel suspenderet mellem kunstnerisk følsomhed og manuelle færdigheder, som kun de, der forstår den perfekte balance, er bestemt til at blive en mester.

La Fornace: Sted, hvor glas fødes og tager form

Dette sted repræsenterer for mange ikke en arbejdsplads, men et hjem, en fabrik af kreative stimuli, der bringer hver dag til toppen af ​​ens indre selv. Glasmesteren er lige så meget en håndværker som en kunstner, og som kunstner har han brug for at udtrykke, hvad han har indeni, og han er i stand til at gøre det gennem glas. Bearbejdningen af ​​den kan sammenlignes med at fortælle en historie, den har en begyndelse, en fase, hvor den tager form og en slutning, ofte med moral. Det daglige liv af glas kræver dedikation, tålmodighed og konstant anvendelse. Mestrene begynder at arbejde ved daggry og tester glassets styrke. Instrumenterne har været de samme i århundreder, og hver mester har sin egen.

Den mest brugte er tønden, hvormed der blæses luft ind i den undvigende smeltede masse, som derefter bearbejdes hurtigt med tænger, stænger og saks.

Tekniske mestre specialister

Som tidligere skrevet har mesteren med sig en enorm kulturel bagage og viden, og da de frem for alt er mennesker, er det praktisk talt umuligt at være eksperter i alting, og derfor nærmer hver mester sig med en masse dedikation en forarbejdningsteknik, der involverer ham mest. . og det hjælper ham til at udtrykke sig.

Med tid og dedikation begynder teknikken at blive en del af hans væsen og giver ham mulighed for at give liv til sine værker såsom lysekroner, glasskulpturer eller i alle former for belysning.

Glassets farver er spejlet af Mesterens Sjæl

Der er mange farver, der kan bruges i glasset for at give det en krop og en sjæl.
Men hvad bestemmer farven frem for en anden?
Den ydre temperatur og luftfugtighed i omgivelserne, såvel som typen af ​​madlavning, kan påvirke nuancer og nuancer. Ændringen beriger enkeltfarvevarianten med yderligere unikhed, hvilket gør hvert værk endnu mere eksklusivt.
Den høje kvalitet er en afspejling af den konstante søgen efter perfektion og passionen for innovation, der kendetegner hver fase af produktionen, i en perfekt balance mellem manuelt håndværk og vovet kreativitet, langt fra forfalskede forbipasserende modefænomener.